2024年国产剧集创作继续呈现一派繁花似锦的景象。革命题材剧集创作显现出恢宏广阔的叙事格局，题材领域涵盖了土地革命、抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要历史时期，涌现出一批精品力作，为受众提供了多样化的审美体验；现实题材剧集创作折射着多姿多彩、正在行进中的现实生活，并以当代中国故事集合体的形式贯穿成一条剧集创作的“生活的渐近线”；古装剧创作比较多元，部分优秀作品在形式上能够勾勒出传统中国的历史镜像，但思想高度和创作力度还有待提升。本文刊发于《中国电视》2025年第2期。
从历史到现实，从纪实到想象，2024年国产剧集创作继续呈现一派繁花似锦的景象。这一年，各个题材领域的“现象级”作品不断涌现，《西北岁月》《走向大西南》等革命历史题材作品开拓着红色文艺创作的新领域；《我的阿勒泰》等短剧集打破了传统电视剧的表现形式，《我在长征路上开超市》等微短剧成为流行风潮中的一股清流。这一年，广大电视文艺工作者紧扣重大主题，与新时代同频共振，《清明上河图密码》折射着中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的文艺理念，《山花烂漫时》以艺术化的形式讴歌教育战线的时代楷模，《江河日上》《江河之上》展现了人们为“绿水青山就是金山银山”而不懈努力的动人画卷。这一年，国产优秀剧集作品不仅成为全国人民文娱生活的重要内容，而且成为他们认识中华民族历史与社会主义建设现实的生动镜像。它们既以真诚的姿态讲述着五光十色的中国故事，本身也成为新时代中国故事的文艺篇章。
2024年的革命题材剧集创作显现出恢宏广阔的叙事格局，题材领域涵盖了土地革命、抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要历史时期。一方面，《西北岁月》《走向大西南》《我们的队伍向太阳》《上甘岭》等一批重大革命历史题材电视剧较为突出，既呈现出严肃权威的历史叙述特点，又表现出雄浑大气的艺术风格，获得了广泛的社会赞誉，成为本年度国产剧集创作的标杆性作品。另一方面，以中国革命历史为创作背景，融入传奇、谍战等类型元素的剧集，也有一些精品涌现，为受众提供了多样化的审美体验。
其一，中国革命史的时空叙述面进一步被打开，一些重点作品填补了视听文艺表现的空白。《西北岁月》之于西北，《走向大西南》之于西南，《我们的队伍向太阳》之于华北，本年度的这几部优秀作品隐喻性地构成了彼此呼应的时空叙事体系。它们看起来是地域性题材的革命史叙述，但在中国近代史的时空坐标系里，却从局部到整体，围绕着党领导人民革命斗争的红线互相关联。值得肯定的是，这几部作品都让受众看到了革命历史题材剧集创作的“第一次”。《西北岁月》第一次在荧屏上全景展现了从1927年到1952年期间中国领导的坚韧不拔的西北革命斗争史，揭示了陕甘革命根据地在中国革命史上的重要意义；《走向大西南》第一次以剧集形式表现了新中国成立前后，、、贺龙等人领导中共中央西南局，率领解放军指战员团结各族干部群众，解放、接管、改造、建设大西南的恢宏篇章；《我们的队伍向太阳》第一次用影像故事的方式还原了从内战爆发到平津战役的三年解放战争期间，华北野战军杨罗耿兵团与敌人不断周旋，迅速成长、走向胜利的英勇传奇。
这些“第一次”的剧集创作给广大受众带来了扑面而来的新鲜感——通常在历史教科书中被线条式、轮廓式描述的历史事件与历史人物，在荧屏上汇集在一起，展开了震撼人心、可歌可泣的壮阔画卷。这些作品的精心创作与成功传播，不仅体现了革命历史题材剧集依然有着无限广阔的创作空间，而且印证了革命历史题材文艺创作的认知价值。通过影像回到血与火洗礼的历史现场，人们从中可以真实地感受革命先辈曾经面临的艰难困苦与今天美好生活的来之不易。
其二，几部重大革命历史题材作品见人见事，具有很强的艺术感染力。诚如《西北岁月》总导演董亚春所说，“在那个充满革命理想主义和浪漫主义的特殊时期，无论是对未来还是对过去，革命者的情感是炽热饱满的”。①与历史学者侧重于事实考证与记述不同，文艺创作者通常更侧重于对人的塑造——关于生命和情感。一方面，他们将革命者置于复杂的历史情境中，在对真实事件的还原中凸显人物的命运、选择与斗争。比如《西北岁月》围绕“两点一存”“保卫延安、保卫党中央”“主政大西北、建设大西北”等主要情节线索，表现以同志为代表的中国人以勇气和智慧直面各种艰难险阻，坚守革命信念、传播革命火种的革命故事。《走向大西南》表现的清剿歼敌、平灭匪患、和平解放西藏、土地改革、项目建设等重大事件，也无不充满各种困难和挑战。在人与环境、事件的冲突中，作品得以凸显出、、贺龙等老一辈革命家的革命信仰、军事素养与斗争艺术。《我们的队伍向太阳》忠实再现了华北战场上由敌强我弱到敌弱我强的解放战争情势转变。在大量战争场景的转换中，观众看到毛主席和党中央指挥的坚定，看到中国人民解放军高级将领与广大指战员的勇敢，看到人民解放军在战争中学习战争、最终获得伟大胜利的漫漫征程。另一方面，创作者们注重将情感灌注于人物的塑造中——人物自身的情感以及创作者对人物的情感，通过革命场景与生活场景的交错并置，让镜头深入特定时空，深入人物心灵，从而让革命者形象变得有血有肉、立体丰满。《走向大西南》的创作者“因地制宜”地设计了“回家”的意象性线索。到大西南，既是党的工作需要，也是一个远离家乡多年的游子之“回家”，无形中增加了作品的情感张力，开启了伟人形象塑造的一个侧面。作品中，无论是对家园的热爱、对家风的培育，还是对家人的要求，都呼应着他“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民”的肺腑之言，这是血浓于水的亲情、家国情。此外，电视剧中一万七千名青年组成的“西南服务团”构成了继往开来的青春图景，他们经过血与火洗礼的奉献身影让人难忘。在《西北岁月》中，人们可以看到从一个有志少年逐步成长为一名革命家的真实历程。农民出身的对土地和人民天然的亲切感成为本剧重要的审美视角—情感的细节于是自然而然呈现出来。因为对这片土地爱得深沉，他抓一把泥土闻一闻，就知道土地是不是缺肥了；他可以用粗粝的陕西话大骂祸害百姓的地痞流氓、变节分子；他也有对于爱情的追求—作品细腻表现了和齐心相濡以沫的爱情以及他们的家庭生活。无情未必真豪杰，创作者准确表现人物之间的情感，更能衬托出革命者的气度。本剧对于刘志丹等其他革命先辈的塑造同样因此而令人动容。
其三，抗美援朝题材创作有新的收获，《上甘岭》和《侦察英雄》获得了较好的社会传播口碑。几代中国人对于同名经典电影及其主题曲《我的祖国》都有着深刻的集体记忆，大量历史资料与文艺作品也对上甘岭战役有着丰富的记录和表现，这恰恰构成了电视剧《上甘岭》广泛的受众心理基础。24集体量的优势，让该剧可以全面细致地讲述志愿军战士如何在密集交错的坑道里，在43天艰苦卓绝的战斗中，彻底粉碎了“联合国军”的“金化攻势”。该剧镜头更多地聚焦在一群青年军人的坚守、成长与牺牲方面，他们的英勇事迹很多都改编自这场战役中的真人真事。《侦察英雄》的题材选择则颇有新意，它融合了几位志愿军侦察英雄的真实事迹，将侦察兵这一通常并不太引人注目的群体作为故事主人公，以“战斗打响前”的特殊视角来表现战场，为作品制造了起伏跌宕、紧张刺激的叙事氛围，让故事好看动人。抗美援朝题材剧集能够常拍常新，其原因归根结底在于伟大抗美援朝精神散发的恒久光芒。诚如有论者所说，“对这一题材的深度挖掘和文艺书写还会持续下去，因为这里有我们民族深层记忆中永不磨灭的烙印和凝聚而成的精神力量”。②
其四，本年度谍战题材剧集创作依然保持着旺盛的态势，总体质量较高，部分作品在内容、表现形式上有所创新。其中，《追风者》《暗夜与黎明》《特别行动》《哈尔滨一九四四》《孤舟》《破密》《深潜》《孤战迷城》等作品比较突出。以土地革命为时代背景的谍战剧颇有新意，《追风者》题材独特，首次在荧屏上展现了土地革命时期国共两党在金融战线上的斗争，凸显了我党粉碎对中央苏区的经济封锁、将经济民生作为第第二次世界大战场的重要意义；《破密》同样表现苏区斗争，但聚焦于红军从无到有、从弱到强的无线电技术侦查工作，重在表现敌我双方在“空中”战场进行破译与反破译的高智商博弈，谍战、电波战与实体战彼此交错的故事极有吸引力。以抗日战争为时代背景的谍战剧保持了多线叙事的传统模式，如《哈尔滨一九四四》聚焦中共地下党人、伪满警察、军统特务、日本军官之间错综复杂的斗争，揭示了人在抗日战争胜利前夜的不懈努力；《深潜》则以第一次长沙会战为背景，表现中共地下党员帮助军队找到埋藏甚深的日本特工，进而扭转长沙战局的故事，凸显了抗日民族统一战线对于抗战胜利的重要意义。表现新中国成立前后谍战内容的剧集也有所突破，如《特别行动》的主线是“人才争夺战”，该剧围绕一群爱国知识分子从香港奔向解放区的信仰之路，展开谍战的紧张叙述；《暗夜与黎明》的主线是“都市反特战”，讲述人民政权刚建立时，上海公安战士与特务围绕颠覆与反颠覆、破坏与反破坏展开的惊心动魄的斗争。
此外，在微短剧领域，革命题材创作也出现了一些具有青春底色、流行韵味的热点作品。比如《我在长征路上开超市》以青年人穿越时空来到长征路上的奇幻设定，将当代年轻人的幸福生活与红军长征的艰难险阻作对比，既展现了红军指战员的奉献牺牲、表现了革命浪漫主义精神，又彰显了当代青年对于以长征精神为代表的红色精神谱系的认知及传承。《青春之我》以新文化运动与五四运动时期的上海为时空背景，讲述了一群觉醒的新青年勇担时代使命，与工人、农民及各界群众一起，以青春之我，为青春之中国、青春之民族而奋斗的感人故事。值得注意的是，该剧主创人员均为“95后”，编剧、演员都是“00后”，形成了非常典型的青春表达。作为流行风潮的微短剧生产与传播，虽然存在着资本、流量、媚俗等诸多问题，但毋庸置疑的是，微短剧已成为当下令人瞩目的视听文艺创作样式，几部革命题材微短剧的“现象级”传播正是主流意识形态引领创作风向的成功尝试，也给红色视听文艺创作带来了新的想象空间。
2024年的现实题材剧集创作依然是所有题材领域中体量最大的一个板块。在大视听生态建设背景下，现实题材剧集创作关注无限广阔的社会生活面，呼应并满足从大众审美到分众审美的受众需求。一方面，现实题材剧集创作编织了无数条“生活的平行线”，折射着多姿多彩的、正在行进中的现实生活，并以当代中国故事汇集的整体形式，贯穿成一条剧集创作的“生活的渐近线”，成为记录中国当下生活的真实生动的时代镜像。另一方面，现实生活的视听文艺展示，犹如万花筒的轻盈旋转，成为人们认知中国的五彩斑斓的多元视窗。无论是宏观意义上的中国式现代化建设的壮观图景，还是微观意义上的烟火日常与人生际遇，都能够普遍唤起人们的心灵共鸣。观察2024年度的现实题材创作，我们大约可以从以下几个向度进行总结与思考。
其一，“现象级”剧集作品何以成为现象？其原因可以是现实主义的写实表达，也可以是浪漫主义的抒情共鸣。2024年年底，台网热播的刑侦剧《我是刑警》就是一个颇值得讨论的写实面向的典型案例。该剧是近年来比较罕见的实录类型的刑侦题材大剧。其“大”有三：一是时间跨度大，作品从20世纪90年代一直讲述到当下，改编了这一时期多个真实发生的、有着全国影响的大案要案；二是地域跨度大，主人公秦川和他的战友们为破案走遍大江南北、城市乡村；三是生活覆盖面大，单元集锦式的刑侦故事涉及社会生活的各个领域和层面，这为创作者带来了艺术表现的极大挑战。值得肯定的是，该剧在纪实感的打造上下足了功夫。在剧本构思阶段，主创团队就“采访各级刑侦专家、一线万字”。③在剧集拍摄风格上，无论是影调、声音塑造，还是场景细节还原，创作者都追求一种真实传达的在场感，并将其转化成观众的代入感。由此，作品不但表现出改革开放以来公安干警舍生忘死、爱民护民的责任担当，也折射出中国社会30年的发展变迁过程。这样的作品既能够唤起受众的集体记忆，又能够在网络世界触发一浪接一浪的公众讨论。
2024年9月10日教师节首播的电视剧《山花烂漫时》兼具写实面向与抒情面向。它是一部典型的歌颂时代楷模的电视剧，也获得了极其出色的大众口碑，在豆瓣平台的评分达9.6分，是本年度豆瓣评分最高的国产剧集。《山花烂漫时》成功的关键词有两个：一个是“坚韧”，深深扎根于现实土壤的“坚韧”。作品在表现张桂梅校长的感人事迹时，并没有回避山区的贫困与女孩境遇的困窘，也没有回避张桂梅在办学过程中遇到的资金短缺、师资力量匮乏、生源不足等种种问题。人物事迹本身是真实的，影像故事的刻画并不需要假以修饰雕琢，只要原原本本地叙述便有了朴素真诚的力量。由此，张桂梅校长的坚韧——她的不懈努力与从不放弃，才显得弥足珍贵。人们进而可以深刻地感受到，教育对于改变一个人、一个家庭乃至一个地区的重要性。另一个是“温暖”，作品中女孩世界的情感流淌仿佛山涧溪水般清澈明丽，而女孩们的“妈妈”张桂梅内心的情感则更加丰富。宋佳扮演的张桂梅校长有慈母柔情的一面，也有执拗急躁的一面；有欣喜万分的时刻，也有低沉伤感的时刻。这些情感表达像肆意开放的烂漫山花——本片的核心意象，而“她在丛中笑”的温婉粲然也因之力重千钧。
另一部“现象级”作品《我的阿勒泰》具有典型的抒情面向。它的创作基于边疆社会生活的现实——李娟的原作散文集是线集的短剧集作品又一反传统电视剧环环相扣的叙事套路，呈现出诗意汩汩的抒情美学风格。“所有坊间的称赞都指向它的‘美’——节奏的美、影像的美或者境界的美。但很显然，它的‘美’是打破常规的，在中国电视剧史上我们很难找到这样的作品先例。”④《我的阿勒泰》采用了散文化的叙事手法，所有的景物与人事似乎都被情绪的节奏所控制，所以作品中的高山与草原并不会显得辽远壮阔，而会因为溪流的吟唱与羊群的游走显得恬淡从容；即便白雪茫茫也不会显得凄清冷漠，因为女孩清澈的面容与脖子上系的一抹红丝巾就足以让画面变得温暖。这些表达让作品更贴近散文原著的“天人合一”的灵韵，为观众提供了一种全新的观剧审美体验，唤起他们在“加速社会”的压力之下期待回归自然、回归人本身的内心渴盼。《我的阿勒泰》的成功可谓别开生面，它也许不会成为剧集创作的主流，但它也提醒创作者，在观众审美素养普遍提升的当下，剧集创作其实并没有生硬的形态边界与固定的艺术法则。
其二，现实题材剧集创作不一定被拘囿于当下的现在进行时态，也可以是历史与当代的承继与融合。不少现实题材剧集体现出较为广阔的时空容量，通常以家庭、集体、工作团队等叙事单元内部的代际关系作为情节网络的逻辑支撑，既面向飞速前进的当下，又回溯已成过往的年代，往事并不如烟，生活延绵不断，这就使得剧集呈现出长篇小说般的史诗风格。《大江大河之岁月如歌》作为《大江大河》系列电视剧的第三部，继续表现宋运辉、雷东宝、杨巡等几位创业者如何在20世纪最后10年的风云变幻中探索前进，成为前两部剧时空叙述的接力。从农村联产承包的春风乍起到中国式现代化建设的全面开启，主人公从青年渐渐步入中老年。该三部曲合计超过100集的巨大叙述体量，让这一系列成为近年来极为突出的全景式展现改革开放历史进程的重要电视剧作品。《南来北往》则选择了一个陌生化的文艺表现视角，将镜头聚焦于两代铁路公安民警的薪火相传。这一视角的独特性并不止于铁路民警职业的神秘与辛苦，更在于表现南来北往的列车、上上下下的人流，以及列车穿梭而过的山川河流、城市乡村。它们共同构成了改革开放四十多年来中国社会的交响乐章。列车本身就是对时代的贴切隐喻，从蒸汽机车、电力机车到动车高铁，剧中蒙太奇般切换的列车在飞驰，四通八达的铁路在伸展，幸福美满的生活在铺就。于是，陌生化视角打开的是人们如此熟悉、如此亲切的经历、体验与记忆。
《小巷人家》则体现出小中见大的叙事风格。“袅袅炊烟起，人间烟火浓”，作品表现的一方小院与两户人家，充满了温润的人情味，但小巷又不是封闭的，外面的世界冲击着这里的宁静安逸，也改变着人们的理念与行动。恢复高考、知青返城、国企改革、毕业双向选择……一系列时代的重要事件顺着两代小巷居民的生活线渐次被展开叙述，不疾不徐间，时代已然发生沧海桑田的变化。该剧导演张开宙称：“我想描绘一部同一屋檐下的群像剧，能够让不同年龄段、不同背景的观众喜欢。从播出效果来看，观众们还是喜欢看这样温暖的电视剧并与之共情，这也让我坚定要把这个创作方向延展得更深更远，继续讲好百姓生活的大事小情。”⑤导演所谓的“小情”其实就是普通人的情感，所谓的“大事”其实是家事也是国事。文艺工作者的小处入手、大处着眼能够召唤人们的共情。
如果从类型的角度看，前述几部作品大体可以被归类为以改革开放为时空背景的年代剧，但这里的“年代”是与“当代”密不可分的。一个显著的特征是，剧中人物与剧外的亲历者、见证者能够在记忆和情感的层面达成心灵契合。换言之，“年代”是我们共同的年代。因此，剧集作品就不仅是穿越时空、联结当下的故事，更是承载着社会记忆和文化情感的载体。本年度类似的优秀作品可以再枚举数例。《城中之城》以中国金融改革与发展为故事的大背景，描述了两代金融人的接力奋斗。“城中之城”色彩斑斓，银行、证券、信托、投行、房地产等汇聚在金融城中，既折射出大时代的浪奔浪涌，也牵连起无数从业人员与普通百姓的命运起伏。《日光之城》则把镜头转向青藏高原。改革开放的西藏与时代共同前进，三个家庭两代人的故事表现了个人梦想与家庭责任、文化传承与现代生活的冲突与协调。人们可以从作品中感受到悠远的传统像抒情诗一样深沉，也可以感受到跃动的当代生活像进行曲一样铿锵。《乘风踏浪》具有丰富的带有东北地域色彩的喜剧元素，主人公带领亲友从20世纪80年代开启的“泳装创业史”，是企业家的奋斗史，也是时代的奋斗史。《海天雄鹰》讲述中国海军成立了首支舰载机试飞大队，攻克了舰载机着舰和起飞技术这一难题。故事的主角是新一代青年军人，但他们的成功并不只在于科技与知识的助力，也在于对老一辈军人“海空雄鹰精神”的继承发扬。
其三，生活有多广阔，文艺创作的视野就有多广阔，2024年度的现实题材作品继续进行着新的开拓。比如《在暴雪时分》将镜头聚焦于职业斯诺克运动，将台球这一有着深厚大众基础的体育竞技形式穿插在主人公的命运遭际中加以表现。《谢谢你温暖我》以渐冻症为表现领域，讲述了主人公从试图放弃到与绝症共存，最终勇敢地向病魔发出挑战的故事，引发人们对生命意义的思考。《幸福草》讲述菌草技术国际合作的故事——优秀的中国菌草技术团队让“幸福草”在异国他乡落地生根，凸显了大国担当与构建人类命运共同体的主题。《大海道》表现的是一位汉族青年与一位维吾尔族青年的友谊故事，心连心的民族团结意象让人感动，此剧的新颖之处在于，青年人的逐梦之旅就是成为顶级专业摩托车赛手的砥砺之路。还有一些剧集在现实表达中融入了奇幻元素，给受众带来很多新鲜活泼的观剧体验。
不少现实题材作品能够在拓展题材的广度时，加大观照现实的力度，往往能够触及一些带有普遍性的社会问题，触发人们的思考与讨论。比如《老家伙》主要讲述老年人打造养老社区的创业故事，笑中带泪的叙事风格很接地气，但该剧更让人感到触动的是退休老人面临的问题，诸如丧偶后重组家庭问题、与儿女代际冲突问题、求医看病问题、心灵慰藉问题等。《欢乐家长群》别出心裁地借用“家长群”这一人们司空见惯的网络群组意象，编织起几个家庭的子女教育故事。该剧没有回避社会现实中家长们普遍存在的教育焦虑问题，也没有回避问题产生的社会土壤，并进一步在故事中提出了落实“双减”政策、家长陪伴等解决思路。《江河日上》《江河之上》两部剧不约而同地表现了生态保护主题，前者的叙事重心是地方政府官员、知识分子与污染企业的斗争，后者的叙事重心是一系列长江流域环境保护的司法实践案例。两部剧都揭示了大量污染环境、破坏生态的问题，指出了环境保护与经济发展之间的关系需要辩证看待，进而让人们理解生态文明建设理念的重要性。
法治题材剧与悬疑剧依然是本年度类型剧集创作的重头戏。前者重在塑造正面主人公，呈现法治社会建设的图景，代表作品如《九部的检察官》《执行法官》《我是刑警》《宿敌》等，分别展现了检察官、法官、刑警、国安干警等工作人员在维护社会正义中的责任担当；后者重在讲述悬疑叙事本身，以“烧脑”推理与复杂人性揭示吸引受众，代表作品如《白夜破晓》《猎罪图鉴2》《边水往事》《新生》《看不见影子的少年》《冬至》等，它们或以流量作品的续集形式，或以全新案件宇宙营造的形式，获得了各自忠实“粉丝”的青睐。此外，本年度的都市情感剧创作依然以“女性”作为最显眼的标签，代表作品有《玫瑰的故事》《烟火人家》《如果奔跑是我的人生》《欢乐颂5》《好团圆》《小日子》等。这些作品主要聚焦青年女性群体在当下社会的情感生活、家庭生活及职业状态，既揭示了青年女性在现代社会中扮演多重角色的巨大压力，又展现了她们摆脱传统束缚走向自我确认、自我价值实现的独立姿态。
毫无疑问，在中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的文艺潮流中，历史题材剧集创作不能缺席。有论者这样阐述影像之于传统文化表达的接受逻辑：“创作者将中华优秀传统文化转译为‘可视、可听、可感’的影视剧作品并呈现在中国观众乃至全球观众面前，使观众首先从影像的视觉感知上获得对中国优秀传统文化的多重接触，形成对‘中国’这一文化实体的细腻理解，进而激发观众对中国优秀传统文化核心层的价值与精神的向往。”⑥2024年，严格进行资料考证、遵循史实记载的历史正剧付之阙如，较为遗憾，但或依托历史背景虚构、或完全架空历史的古装剧集依然较多。一方面，这些作品通常有从原著小说迁移过来的固定“粉丝”群，所以能够保持稳定的收视流量，但也因题材受到囿限，很难出现“破圈”效应；另一方面，由于资本、摄制、演员等力量的相对强大，古装剧的总体创作水准较高。从整体视角来看，这些古装剧彼此呼应交织，大体能够勾勒出传统中国的历史镜像。
对于古装剧而言，当主人公和故事完全虚构时，历史真实自然无法达成，但对于影像表现而言，尤其是依托具体历史朝代的影像，艺术层面的形式线年年底热播的电视剧《清明上河图密码》就是一个非常成功的案例。该剧属于传奇演绎，有脑洞大开的创意，从千古名画《清明上河图》的具体场景入手，继而抽丝剥茧、层层递进，让主人公引领观众在悬疑探案的世界中漫游。而且，这个复现的宋朝世界可谓另一重影像的“传奇”。创作者以《清明上河图》为母本，再加上严谨的考证、比对、设计，重新建造了一座“宋城”。“在这座146亩的‘东京城’里，从虹桥、漕船、摊档到主城区的房屋，悉数按照《清明上河图》所绘尽可能还原，就连河道走向也与画中保持一致。大到奢华宴会、小到家庭门洞，每个场景都不存在‘虚焦’。”⑦影像意义上的还原不仅是场景，举凡人物形容、市井生活、琴棋书画、诗词歌赋，几乎所有细节都呈现出如琢如磨的工匠精神。与“宋韵”相呼应，本年度的《唐朝诡事录之西行》在奇崛的悬疑诡事之外，同样呈现了宏伟迤逦的“唐风”。有意思的是，借助影视IP与虚拟现实技术的融合，出品方还将伴随电视剧衍生的“国潮沉浸剧场”推向各大城市，以“数字科技+影视呈现+文化旅游”的方式为游客/观众提供了沉浸式的穿越体验。由是观之，在各种技术加持下，古装剧之于中华优秀传统文化的表现大有可为。
在内容层面，可以用“同与不同”概括2024年多数古装剧的整体特征。不同的是，各剧的制片方纷纷选择恰当的类型模式，“古装+玄幻”“古装+仙侠”“古装+爱情”“古装+悬疑”“古装+传奇”“古装+穿越”等模式各显身手。归根结底，这种类型融合的模式可以适应分众传播语境中青年受众的需要。相同的是，应对青年女性受众占主体的现实，很多古装剧都有着浓重的“她”色彩，如《天行健》这样的男性群像戏、《庆余年》（第二季）这样以男主人公为核心的剧并不多见。荧屏上的女性形象丰富多彩，有织染使者，如《蜀锦人家》中的季英英，她技艺高超并将蜀锦的织染方法传播海外；有采珠少女，如《珠帘玉幕》里的端午，她头脑灵活，在珠宝生意场上终成商界领袖；有将门侠女，如《白月梵星》中的白烁，她为报恩立志修仙终于梦圆，还有药师谷谷主、神女、魔王等各类形象，涵盖了不同阶层和身份。这些女性角色有着不同于传统女性的鲜明性格，勇敢坚毅、机智聪慧、洒脱不羁、豪爽自在往往会成为她们的性格标签。她们在成长中具有更加强烈的自主意识，不再受困于家庭束缚和社会期望，敢于追求自己的理想和幸福。比如较为典型的《墨雨云间》，主人公薛芳菲不甘为不公的命运所安排，步步为营、关关涉险，终于查清当年变故真相，救出蒙冤入狱的父亲。当然，这些作品大多改编自网络小说，奇幻色彩往往较为浓郁，比如《度华年》的“重启人生”、《永夜星河》的“打怪升级”、《九重紫》的“回到从前”、《大梦归离》的“缉妖除魔”等。于是，故事讲述在想象无远弗届的同时，往往不太符合叙事逻辑与人情事理，这也导致这些作品质量参差不齐。
总体而言，可圈可点的2024年古装剧创作并不能说是完全符合创作者、影视机构、受众等各方的期待。本年度并没有出现展现历史风云、凸显思想深度的历史正剧，观众大体可以从形式上看到影像中的传统中国图景，但很难从内容上看到中华民族的历史精神。从剧集创作的角度思考，如何发挥剧集叙事和影像表现的优势，进一步继承弘扬中华优秀传统文化，对于广大视听艺术工作者来说，依然是一张需要完成的答卷。
2024年，在文艺工作座谈会召开十周年之际，我们看到了国产剧集领域结出的累累硕果。概而论之，一条围绕讲好中国故事的创作主脉络已然成型。视听艺术工作者通过优秀的革命题材作品告诉人们要不忘初心，艰难而伟大的革命征程是美好生活的最好注解；点、线、面铺展开来的优秀现实题材剧集是对现实生活的实录，也是留给未来的影像志，它们与时代同频共振，告诉人们这是怎样的一个中国；优秀的古装剧集让人们感受到传统中国的氛围，带领人们进行一次又一次寻根之旅。无论浩瀚的历史还是广阔的现实，中国故事总是无限丰富，而视听艺术工作者的使命，或许就是更努力地让它们春风化雨般走进人们的心灵。
（作者刘永昶系南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师，汤敏佳系南京师范大学新闻与传播学院讲师、戏剧与影视专业2024级博士研究生；本文系国家社会科学基金重大招标项目“数字媒介时代的文艺批评研究”〈项目编号：19ZDA269〉的研究成果）
①董亚春：《创作者心里要有一杆秤》，《人民日报》2024年12月5日第20版。
②李京盛：《“抗美援朝题材热”的启示——以电视剧〈上甘岭〉热播为例》，《人民日报》2024年12月5日第20版。
③戴清：《以硬核纪实开拓刑侦剧审美新境界》，《人民日报》2024年12月19日第20版。
④刘永昶：《从大众审美到分众审美：论近年来剧集美学特征的流变》，《中国电视》2024年第6期。
⑤王悦：《〈小巷人家〉研讨会在京举办，温暖质朴群像描摹时代印记》，，2024年12月14日。
⑥张斌：《传统何以现代：中国式现代化影像的文化逻辑》，《传媒观察》2023年第8期。
⑦王彦：《〈清明上河图密码〉：传奇中见风华》，《文汇报》2024年12月23日第5版。